9月發行《梅蘭竹菊》郵票原地信息：

梅的主圖是揚州八怪“金農”的〔畫梅畫冊〕，收藏原地北京故宮

金農（1687—1764），杭州人，字壽門，號冬心，又號稽留山民、曲江外史、苦耶居士、荊蠻民等。在金農的畫冊中，可以看到各類題材的作品，花卉、人物、佛像、山水等等，皆有一種出人意表的奇古之氣。

金農畫梅，香枝密蕊，風神綽約，滿幅淋漓，清氣襲人，一筆圈花，別有雅韻。這是與王冕一脈相承而略有變化的梅花，也是人格化的梅花，畫家用它來乞米度日，試看他在墨梅畫幅上的題詩：

蜀僧書來日之昨，先問梅花后問鶴。

野梅瘦鶴各平安，只有老夫病腰腳。

腰腳不利嘗閉門，閉門便是羅浮村。

月夜畫梅鶴在側，鶴舞一回清人魂。

畫梅乞米尋常事，那得高流送米玉。

我意長饑鶴缺糧，攜鶴且抱梅花睡。

另一畫面——滿園梅花浪漫地綻放，柴扉洞開，不見賞花人，凋謝的梅花與塵埃為伍，在畫的右側，作者用他獨創的“漆書”題著四個大字，赫然醒目：“寄人籬下。”令人動容。

蘭的主圖是〔芥子園畫譜〕，原地上海的石門二路郵局〔影印出版地〕

《芥子園畫譜》，又稱《畫傳》，誕生于清代。清代著名文學家李漁，曾在南京營造別墅“芥子園”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，編繪畫譜，故成書出版之時，即以此園名之。此畫譜堪稱中國的教科書。

自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無以數計的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。山水畫名家陸儼少也是通過臨摹《芥子園畫譜》，邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。

竹的主圖是揚州八怪“鄭板橋”的〔蘭竹畫冊〕，創作原地是揚州

鄭板橋的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖云天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連“揚州八怪”之一金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。

有“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。”

板橋的書法， 自稱為“六分半書”，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形，窮極變化。這幅“兩歇楊林東渡頭”行書，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，“桃花岸”三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創了書法歷史的先河。

菊的主圖是揚州八怪李方膺的〔菊石圖〕，現存北京炎黃藝術館，收藏原地北京亞運

《菊石圖》是中國清代畫家李方膺的國畫作品。該畫為立軸，紙本墨筆，縱171.5厘米，橫44厘米，安徽省博物館藏。

李方膺（1695-1755），中國清代畫家。字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。為“揚州八怪”之一。通州（今江蘇南通）人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官后寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。

《菊石圖》中以濃淡墨彩描繪出石柱的挺拔、堅實；淡墨勾寫菊花，以石青略點葉面。筆力疾勁，不拘成法。寫出菊花凌霜傲寒的高風亮節。筆法縱逸，簡括傳神。